fotografía de Carlos Herrera. Bodegones peruanos.Sobre la degustación
Cuando pensamos en la relación entre arte y comida ó arte y gastronomía, se disparan varias asociaciones que van hacia el artista y su labor creativa como fuente para procurar su pan, la incursión del arte en los terrenos de lo culinario, la apreciación de las obras de arte como una degustación; otra cosa son los vernisages y la degustación de vinos que de acompañar las inauguraciones, se transforman para algunos habitués en la excusa perfecta para asistir a esos eventos inaugurales.
Hace poco, la artista Nicola Constantini realizó una performance justamente sobre la comida: Origen, ofrenda y néctar, que consistió en una ceremonia alrededor de una mesa donde la artista preparaba los platos que luego degustarían los asistentes al evento. La puesta en escena de la cena - parodiando la "última cena" de Leonardo Da Vinci - tuvo el climax de un ritual, desde la preparación, el servicio y la degustación de la comida. La performance fue cuidadosamente estudiada y preparada, además de ser fotografiada. Nicola Constantini es una de las jóvenes artistas que incursiona en la fotografía y los objetos de arte y qué más ha dado que hablar con cada una de sus intervenciones en el mundo artístico: basta recordar el jabón confeccionado con grasa lipoaspirada de su propio cuerpo; los fetos de terneros enbalsamados y la serie de fotografías que la muestran a ella misma en poses y composiciones jugadas.
Otra arista, por donde se cuela esta relación paradigmática entre arte y comida, es la tradicional composición de bodegones en la pintura clásica. La exposición de frutas y verduras interrelacionadas en un espacio escénico construido a drede para exaltar las formas, contrastes y colores, es un clásico de la pintura del renacimiento y sucedáneas.
Recientemente, otro artista latinoamericano - Carlos Herrera -, ha incursionado en este tópico pero desde la fotografía. Esta mirada, mediatizada por el lente de la cámara y la digitalización del proceso de captura de la imágen, hace que el lugar común del bodegón, adquiera otro clima, otra atmósfera.
Dos ejemplos actuales sobre la creciente indagación en esta relación.
Cuando pensamos en la relación entre arte y comida ó arte y gastronomía, se disparan varias asociaciones que van hacia el artista y su labor creativa como fuente para procurar su pan, la incursión del arte en los terrenos de lo culinario, la apreciación de las obras de arte como una degustación; otra cosa son los vernisages y la degustación de vinos que de acompañar las inauguraciones, se transforman para algunos habitués en la excusa perfecta para asistir a esos eventos inaugurales.
Hace poco, la artista Nicola Constantini realizó una performance justamente sobre la comida: Origen, ofrenda y néctar, que consistió en una ceremonia alrededor de una mesa donde la artista preparaba los platos que luego degustarían los asistentes al evento. La puesta en escena de la cena - parodiando la "última cena" de Leonardo Da Vinci - tuvo el climax de un ritual, desde la preparación, el servicio y la degustación de la comida. La performance fue cuidadosamente estudiada y preparada, además de ser fotografiada. Nicola Constantini es una de las jóvenes artistas que incursiona en la fotografía y los objetos de arte y qué más ha dado que hablar con cada una de sus intervenciones en el mundo artístico: basta recordar el jabón confeccionado con grasa lipoaspirada de su propio cuerpo; los fetos de terneros enbalsamados y la serie de fotografías que la muestran a ella misma en poses y composiciones jugadas.
Otra arista, por donde se cuela esta relación paradigmática entre arte y comida, es la tradicional composición de bodegones en la pintura clásica. La exposición de frutas y verduras interrelacionadas en un espacio escénico construido a drede para exaltar las formas, contrastes y colores, es un clásico de la pintura del renacimiento y sucedáneas.
Recientemente, otro artista latinoamericano - Carlos Herrera -, ha incursionado en este tópico pero desde la fotografía. Esta mirada, mediatizada por el lente de la cámara y la digitalización del proceso de captura de la imágen, hace que el lugar común del bodegón, adquiera otro clima, otra atmósfera.
Dos ejemplos actuales sobre la creciente indagación en esta relación.
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